古朴的维罗纳城墙布景伫立舞台，摇滚与古典结合的音乐华丽奏响，上周五晚间，法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》登陆天桥艺术中心，开启它在北京的巡演。这是该剧20周年纪念版首度举办全球巡演，也是新冠疫情后首部在中国巡演的海外原版音乐剧，在北京点燃了“红蓝”激情。

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风靡世界20多年

法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》改编自莎士比亚同名戏剧，2001年在法国首演，随即成为全球范围内最受欢迎的法语音乐剧之一，风靡世界20多年，巡演足迹遍布超25个国家。

在中国音乐剧观众中，该剧也因音乐动人、舞蹈华丽、故事精彩等原因备受青睐，被音乐剧迷称为“法罗朱”。此前，“法罗朱”也曾来京登台，但此番上演与之前不同的是，该剧首演版罗密欧的扮演者达米安·萨格，与首演版朱丽叶的扮演者塞西莉亚·卡拉再次合作登台。这两位演员被剧迷们昵称为“大米”和“CC”，是很多人心中可望而不可即的“白月光”，也让这次的合作备受期待。

《罗密欧与朱丽叶》在京演出多场，每场演出前一个多小时，就有大量观众已经到达天桥艺术中心，购买周边商品的长队几乎贯穿了天桥艺术中心一层的公共空间，队伍中多是年轻的面孔，他们一边排队一边聊着对当天观演的期盼。

这些观众中不乏对“罗朱”非常了解的资深音乐剧迷，说起剧情细节如数家珍，但依旧希望在现场过一把瘾。队伍中还有人拖着行李箱，原来是刚刚下了高铁就赶来剧场，一睹“法罗朱”的真容。

穿上当年的长裙

临近开场，大剧场内已坐满观众，环视一周，会发现有不少观众精心打扮过，有的穿着红色连衣裙，有的穿着蓝色小礼服——而红与蓝，正好是《罗密欧与朱丽叶》的主题色。两位主角所在的凯普莱特家族和蒙太古家族，就是红色与蓝色，象征着剑拔弩张与互不相容。演出正式开始，两束色光将舞台化为红、蓝两个阵容，两个家族的角色在浓烈的对比中登场，开启了这段悲喜交加的爱情传奇。

罗密欧与朱丽叶的爱情故事广为人知，达米安·萨格与塞西莉亚·卡拉这对经典搭档的合作更让这段爱情故事扣人心弦。当年两人初次出演“罗朱”时，都还不到20岁，和剧中“罗朱”的年龄相仿。2001年该剧首演后，塞西莉亚并没有持续出演朱丽叶，如今再次登台，她自己也感慨，“最有挑战的就是穿上当年的长裙，找到十几岁朱丽叶的感觉。”

这部音乐剧在20年的演出中不断更新舞美道具和服装，也增加了不少戏剧性的情节。但塞西莉亚说，在舞台上看到达米安，她还是能重新进入状态。

听不腻的《爱神》

“他们两个人好甜，看得我心潮澎湃！”7月8日下午场中场休息时，前来观剧的于小姐心情很激动，“几年前我看过原版‘法罗朱’，但没看过‘大米’和‘CC’这组卡司，感觉他们和网上很早之前剧照里的样子一样，都没有变。”于小姐说，她最喜欢这部音乐剧的歌曲，“主打一个洗脑，《爱神》多好听呀，里面罗密欧与朱丽叶每一首对唱的歌我都喜欢。”

歌曲是这部音乐剧20多年长演不衰的重要原因。音乐风格融合了摇滚与古典，电音与管弦乐碰撞，《爱神》《世界之王》《维罗纳》等歌曲旋律抓人，成为不少网友的法语歌入坑之作。

剧中，一些配角的演绎也可圈可点，朱丽叶的奶妈、蒙太古夫人以及维罗纳亲王的表演和歌喉都很让人惊艳。

热烈的舞蹈也为该剧增色不少，从开场到结尾，全剧多次把剧场变为大型“蹦迪现场”，演员们在台上劲歌热舞，带动着观众的热情。演出结束后，部分观众忍不住冲到舞台前，站在台下和演员打招呼、握手，仰着头高举手机录制返场曲。这是法语音乐剧特有的“冲台”环节，演员们也会在观众的热情气氛中返场高歌，再次唱起剧中动人心弦的旋律。

该剧将在天桥艺术中心持续上演至7月16日。